Przedsięwzięcie zakłada rozwój istniejącego, prowadzonego od 2021 roku podcastu „Fikcje i narracje” poprzez wzbogacenie go o nowe, atrakcyjne formaty i treści. Powstanie 24 odcinków audio (każdy trwający min. 25 minut) poświęconych tematom: teatr, nowoczesne technologie, interaktywne formy opowieści oraz innowacje w kulturze. Uzupełnieniem będzie 7 fabularyzowanych, ilustrowanych videobooków (min. 25 minut) tworzonych z wykorzystaniem narzędzi AI, poświęconych postaciom z historii polskiego teatru, takim jak: Kazimierz Dejmek, Helena Modrzejewska czy Gabriela Zapolska. Do ich realizacji zostaną zaangażowani lektorzy, co podniesie jakość odbioru.

Projekt wpisuje się w strategię dywersyfikacji działań kulturalnych Wnioskodawcy oraz wzmacniania jego odporności ekonomicznej poprzez tworzenie skalowalnych, ogólnodostępnych produktów cyfrowych. Produkcja nowych odcinków i formatów ilustrowanych zwiększy zasięg podcastu, jego potencjał promocyjny oraz rozbuduje ofertę skierowaną do nowych grup odbiorców – m.in. edukatorów, szkół, instytucji kultury oraz słuchaczy z mniejszych miejscowości.

W ramach realizacji projektu wykorzystuje się narzędzia sztucznej inteligencji (Midjourney, ChatGPT, Adobe Audition AI) w procesie tworzenia treści – m.in. generowania ilustracji, pracy z dźwiękiem, udźwiękowienia oraz przygotowania animacji – co usprawnia produkcję i podnosi atrakcyjność materiałów. Wnioskodawca weźmie również udział w dwóch szkoleniach wewnętrznych: z zakresu zielonej produkcji audio oraz z promocji i SEO z wykorzystaniem AI, co pozwoli na dalsze zwiększenie jego kompetencji i konkurencyjności.

W ramach działań edukacyjnych przewidziano 12-godzinne warsztaty online na żywo dla edukatorów, bibliotekarzy i twórców kultury – ze szczególnym uwzględnieniem uczestników z mniejszych ośrodków. Uczestnicy zdobędą wiedzę i umiejętności z zakresu tworzenia własnych ilustrowanych videobooków edukacyjnych z użyciem narzędzi cyfrowych i AI. Gotowe prace zostaną opublikowane na stronie podcastu, co nie tylko wzmocni kompetencje uczestników, ale też przyczyni się do popularyzacji wiedzy o lokalnych postaciach teatru.

Działania edukacyjne uzupełni cykl trzech profesjonalnych tutoriali wideo (po 2 godziny każdy), prezentujących pełen proces tworzenia videobooka – od pomysłu i scenariusza, przez pracę z AI, narrację i montaż, po publikację i podstawy monetyzacji. Powstanie także bezpłatny, praktyczny e-book „Jak tworzyć videobooki edukacyjne – krok po kroku” (min. 40 stron), który zostanie udostępniony online jako trwałe narzędzie wspierające edukatorów, instytucje kultury i niezależnych twórców.

Projekt odpowiada na aktualne potrzeby sektora kultury, integrując działania artystyczne, edukacyjne i technologiczne oraz wspierając rozwój kompetencji cyfrowych i ekologicznych. Dzięki formule opartej na treściach audio i cyfrowych materiałach edukacyjnych przedsięwzięcie może być kontynuowane w przyszłości w modelu niskokosztowym, przy wykorzystaniu już opracowanych zasobów (strona internetowa, szablony, know-how, sieć kontaktów). Działania realizowane we współpracy z ekspertami i instytucjami lokalnymi służą długofalowemu wzmocnieniu odporności całego sektora kultury – szczególnie w wymiarze lokalnym, gdzie dostęp do nowoczesnych treści i kompetencji bywa ograniczony.